Home  Termine  Ausstellungen  Jahresgaben  Twodo Collection  Publikationen  Sammlung  Wir  Kontakt/Impressum  Newsletter  Suche  zu sammeln. Jahresgaben 2009                                                                                                                                                                                 zurück Nothing is written Kunst und Sprache – eine vermeintlich widersprüchliche Kombination, die spätestens seit den späten 1960er Jahren mit dem Künstlerkollektiv „Art and Language“ für eine mehr konzeptionell und analytisch angelegte Richtung der zeitgenössischen Kunst steht, und diese wesentlich neu belebt hat. In der Folge ist die Auseinandersetzung mit allen Facetten von Sprache zu einem fruchtbaren und andauernd aktuellen Feld für die junge Kunstproduktion geworden – eine Entwicklung, die sich auch in zahlreichen Ausstellungen des NAK wiederspiegelt. 2.100 € MG / 2.500 € Setpreis               Fiona Banner         Ulrich  Strothjohann                 Katharina Jahnke                     Mischa Kuball                         Peter Zimmermann                         Mariana Castillo Deball   Albrecht Schäfer Fiona Banner (*1966) wurde 2002 für ihre Ausstellung im NAK und im DCA, Dundee, für den Turner Prize nominiert. In ihren Wandarbeiten, Skulpturen und  Installationen beschäftigt sie sich mit der Über- setzung von Texträumen in Bild- räume, indem sie in Handschrift oder  Typografie Texte räumlich darstellt. Dem Betrachter erschließen sich die Inhalte fragmentarisch und assoziativ. Im Zentrum der Edition „Solar Anus“, die Fiona Banner für den NAK gestaltet hat, steht der gleichnamige Text des Surrealisten George Bataille, der in schockierender Weise die Kraft seines sexuellen Begehrens mit jener des  Universums gleichsetzt. Der in Köln lebende Künstler Ulrich Strothjohann (*1954) zeichnet sich durch Gruppenprojekte, Präsenz in inter- nationalen Ausstellungen und seine zentrale Funktion für das Atelier Martin Kippenbergers aus. In seinen Skulpturen vermittelt sich eine spezifische Dimension seiner Arbeit, die auch typisch für seine speziell für den NAK konzipierte Jahresgabe ist: Sie ist objekthaft autonom und signalisiert zugleich Realitäts- befragung. Es entstehen durch sie Interpretations- und Narrationsketten, die im Alltag des Ateliers beginnen und in experimenteller Philosophie enden. Auch Katharina Jahnke (*1968), die in Köln lebt, rührt an die großen Fragen der Menschheit. In ihrer für den NAK entworfenen Serie hat sie im Stil der Namens- aufnäher alter amerikanischer Tankwartuniformen zwölf letzte Worte fiktiver Personen in textile Form gefasst. Mit minimalem Text erzeugt sie so das Bild eines Charakters oder gar einer kompletten Biografie. Mischa Kuball (*1959) ist seit 2007 Professor für Medienkunst an der Hochschule für Medien in Köln. In seinen Arbeiten dreht sich alles um das Licht, da es weite Raumdistanzen überwindet, weithin sichtbar ist und sich daher hervorragend als öffentliches Kommunikationsmittel einsetzen lässt. In seiner Jahresgabe für den NAK thematisiert Kuball in einer Art platonischem Höhlengleichnis, wie die Teilbereiche unseres Wissens und Nichtwissens stets von dem für uns sichtbaren Ausschnitt abhängen. .Bei Peter Zimmermann (*1956) ist die Aus- einandersetzung mit Sprache kein Thema, das im Fokus liegt. Der seit langem international etablierte Künstler nimmt die Sprache eher als etwas hin, das zufällig ins Spiel kommt, wenn es ihm darum geht, vorhandene Bilder zu vergrößern und Objekte im Raum extrem zu dehnen. Für die Jahres- gabe des NAK hat er diese Heran- gehensweise in ein Objekt übersetzt, dass als „Ohr“ sowohl die raumgreifende als auch die verzerrende Komponente von Kommunikation ins Spiel bringt. Für die mexikanische Künstlerin Mariana Castillo Deball (*1975) ist der Umgang mit „Wissensspeichern“ im weitesten Sinne, mit Archiven, Bibliotheken, Büchern und Texten wesentlicher Bezugspunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit. In der zauberhaften Edition für den NAK hat sie einen Text auf 89 Bleistifte verteilt, die somit sowohl Träger wie Produzenten von Schrift sind. Die Textfragmente lassen eine Poesie des Unausgesprochenen, des Unvollständigen entstehen. Kennzeichnend für die Kunst von Albrecht Schäfer (*1967) ist das Behutsame. In winzigen Eingriffen gewinnt er Alltäglichem  über- raschend neue Einsichten, Drehungen und Wendungen ab. Viel mehr als die Sprache selbst interessieren ihn Schrift und Zeitungen als formhafte, gestaltete Träger von Information. Für die Jahresgabe des NAK hat Schäfer einer Seite der NZZ alle Teile entnommen, die Text enthalten – nur die Ränder des Textlayouts und die „und“ sind noch stehen geblieben. Solar Anus 2002 Offset-Litho auf Papier  70 x 70 cm. signiert und nummeriert ungerahmt Auflage 50 500 €/ 550 €  ein weiteres Motiv hier erratum 2004 C-Print 28 x 20 cm signiert und nummeriert ungerahmt Auflage 170 27 €/ 36 € and now what 2005 Serie von 12 verschiedenen Aufnähern mit den letzten Worten von fiktiven Personen Durchmesser 10 cm 12 Unikate je 300 €/ 350 € Sprachraum/fragen 1996 Fotografie 73 x 53 cm signiert und nummeriert ungerahmt Auflage 12 350 €/ 400 € Ear 1999 Epoxidharz auf Leinwand. 40 x 28 cm signiert und nummeriert ungerahmt 10 Unikate 600 €/ 750 € No Island is an Island 2002 Text auf 89 Bleistiften. 70 x 27,5 cm 15 Sets 400 €/ 500 € Set im Karton 4 €/ 4,50 € Bleistift einzeln ,,NZZ 12.9.06, S.27 (und)" 2006. Zeitungspapier, ausgeschnitten, gerahmt  56,5 x 41,2 cm Auflage 5 500 €/ 600 €   Home